lunes, noviembre 21, 2011

Francisco Contreras


En 1905, se radicó en París donde escribió para importantes diarios franceses, relacionándose con los más destacados escritores y artistas de Europa.Desde las páginas de El Mercurio de Francia dio a conocer la literatura latinoamericana. Militó dentro del Modernismo Rubendariano y creó el movimiento Mundonovista.
Francisco Contreras fue incluido en la antología, Los lugares y las nubes referida a poetas de la Región del Bío-Bío, de Chile por Matías Cardal, en Concepción, 1994 y además en El oído en las Raíces, compilación de narradores de la misma región en 1996, por el mismo antologador.
El poeta y crítico Antonio de Undurraga señaló refiriéndose a su obra que Contreras Valenzuela fue el primer poeta chileno que hizo un oficio culto y perfecto de la poesía. Asimismo para Carlos René Correa su creaciön poética fue considerada como la de " un lírico parnasiano y simbolista". Oreste Plath señaló, a su vez, que es en su libro El pueblo maravilloso donde el poeta hace una evocación notable de su Quirihue natal. Murió en París en 1933, víctima de la tuberculosis y sus restos, antes de ser trasladados a Chile, en febrero de 2007, descansaron por más de setenta años en la villa francesa de [[Riberac]
El crítico chileno, Hernán Díaz Arrieta, Alone lo describió en su época como " trabajador cultísimo, orfebre del verso precioso, de la prosa cuidada, representa al entusiasmo del 900 por París".
Francisco Contreras fue hijo de don Juan de Dios Contreras y Araneda y doña Francisca Valenzuela Medel, propietarios de la Hacienda San Juan de Dios, cercana a Quirihue, en cuyas casas coloniales nació el poeta.


Obras:
  • Esmaltines,1898.
  • Raúl, 1902.
  • Toisón, 1906.
  • Romances de hoy, 1907.
  • Los modernos, ensayo, 1909.
  • Almas y Panoramas, ensayo, 1910.
  • Lua de la Patria, 1913.
  • Mundonovismo, ensayo, 1917.
  • La varillita de la virtud, 1919.
  • El pueblo maravilloso, 1924.
  • Rubén Darío, ensayo, 1930.
  • Pedro Urdemales, 1936.
  • El Ohuallipén y la Aojada, 1943

Horacio Quiroga

(Salto, 1878 - Buenos Aires, 1937) Narrador uruguayo radicado en Argentina, considerado uno de los mayores cuentistas latinoamericanos de todos los tiempos. Su obra se sitúa entre la declinación del modernismo y la emergencia de las vanguardias.

Las tragedias marcaron la vida del escritor: su padre murió en un accidente de caza, y su padrastro y posteriormente su primera esposa se suicidaron; además, Quiroga mató accidentalmente de un disparo a su amigo Federico Ferrando.

Estudió en Montevideo y pronto comenzó a interesarse por la literatura. Inspirado en su primera novia escribió Una estación de amor (1898), fundó en su ciudad natal la Revista de Salto (1899), marchó a Europa y resumió sus recuerdos de esta experiencia en Diario de viaje a París (1900). A su regreso fundó el Consistorio del Gay Saber, que pese a su corta existencia presidió la vida literaria de Montevideo y las polémicas con el grupo de J. Herrera y Reissig.

Ya instalado en Buenos Aires publicó Los arrecifes de coral, poemas, cuentos y prosa lírica (1901), seguidos de los relatos de El crimen del otro (1904), la novela breve Los perseguidos (1905), producto de un viaje con Leopoldo Lugones por la selva misionera, hasta la frontera con Brasil, y la más extensa Historia de un amor turbio (1908). En 1909 se radicó precisamente en la provincia de Misiones, donde se desempeñó como juez de paz en San Ignacio, localidad famosa por sus ruinas de las reducciones jesuíticas, a la par que cultivaba yerba mate y naranjas.

Nuevamente en Buenos Aires trabajó en el consulado de Uruguay y dio a la prensa Cuentos de amor, de locura y de muerte (1917), los relatos para niñosCuentos de la selva (1918), El salvaje, la obra teatralLas sacrificadas (ambos de 1920), Anaconda (1921), El desierto (1924), La gallina degollada y otros cuentos(1925) y quizá su mejor libro de relatos, Los desterrados (1926). Colaboró en diferentes medios:Caras y Caretas, Fray Mocho, La Novela Semanal y La Nación, entre otros.
En 1927 contrajo segundas nupcias con una joven amiga de su hija Eglé, con quien tuvo una niña. Dos años después publicó la novela Pasado amor, sin mucho éxito. Sintiendo el rechazo de las nuevas generaciones literarias, regresó a Misiones para dedicarse a la floricultura. En 1935 publicó su último libro de cuentos, Más allá. Hospitalizado en Buenos Aires, se le descubrió un cáncer gástrico, enfermedad que parece haber sido la causa que lo impulsó al suicidio, ya que puso fin a sus días ingiriendo cianuro.

Quiroga sintetizó las técnicas de su oficio en elDecálogo del perfecto cuentista, estableciendo pautas relativas a la estructura, la tensión narrativa, la consumación de la historia y el impacto del final. Incursionó asimismo en el relato fantástico. Sus publicaciones póstumas incluyen Cartas inéditas de H. Quiroga (1959, dos tomos) y Obras inéditas y desconocidas (ocho volúmenes, 1967-1969).



Influido por Edgar Allan Poe, Rudyard Kipling y Guy de Maupassant, Horacio Quiroga destiló una notoria precisión de estilo, que le permitió narrar magistralmente la violencia y el horror que se esconden detrás de la aparente apacibilidad de la naturaleza. Muchos de sus relatos tienen por escenario la selva de Misiones, en el norte argentino, lugar donde Quiroga residió largos años y del que extrajo situaciones y personajes para sus narraciones. Sus personajes suelen ser víctimas propiciatorias de la hostilidad y la desmesura de un mundo bárbaro e irracional, que se manifiesta en inundaciones, lluvias torrenciales y la presencia de animales feroces.
Quiroga manejó con destreza las leyes internas de la narración y se abocó con ahínco a la búsqueda de un lenguaje que lograra transmitir con veracidad aquello que deseaba narrar; ello lo alejó paulatinamente de los presupuestos de la escuela modernista, a la que había adherido en un principio. Fuera de sus cuentos ambientados en el espacio selvático misionero, abordó los relatos de temática parapsicológica o paranormal, al estilo de lo que hoy conocemos como literatura de anticipación.

EL SIMBOLISMO

Este movimiento literario nacido a fines del siglo XIX llevo a los escritores a expresar sus valores y sentimientos mediante símbolos (sin demostrarlos directamente) algunos escritores rechazaba las tendencias de anterior siglo como el romanticismo , el realismo y el naturalismo, proclamaron que la imaginación era el modo mas eficaz para representar la realidad, se debía hacer por medio del simbolismo. los simbolistas se caracterizaban por alejarse de las rígidas normas de la letra y las imágenes poéticas.
Entre los principales autores de la poesía simbolista figura el escritor estadounidense Edgar Allan Poe, El poeta francés Gerard de Nerval, charles Baudelaire con la obra las flores del mal, Stephane Mallarme se encargo de difundir el movimiento a través de su salón literario de poesía , el simbolismo se difundio por todo el mundo y tuvo gran influencia en Rusia con la obra del pota Alexander Blok. En España influyo la literatura de Rubén Darío Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.


EL MODERNISMO

El modernismo se convierte en la manera de expresar que se acaban las costumbres poéticas, se renueva el vocabulario utilizando expresiones y combinaciones léxicas raras, se da un nuevo sentido ala metáfora, la aceptación de las melodías del verso, se rehabilitan fuentes olvidadas. El preciosismo, el exotismo, el recuerdo épocas antiguas, la mención de cosas lindas crean la literatura modernista Se denomina como el movimiento encabezado por Rubén Darío que fue el creador de este a fines del siglo IX y se extendió de 1870 a 1910, su texto principal es azul.
El modernismo coincide con el desarrollo de ciertas ciudades latino americanas que comercializan exageradamente con Europa y se puede considerar como una revolución literaria que buscaba independencia de los que siempre habían marcado la literatura americana sin dejarlos buscar su propia identidad. En América la salida de los españoles daba la idea de norte americanizarse. Este fenómeno cultural que reacciona en contra del romanticismo y costumbrismo hace que la cultura grecolatina reaccione creando nuevos mitos, por primera vez España mira a América como modelo. Se interesan por las nuevas filosofías de vida adoptando la experiencia de novela histórica y crónica con alusión y locura, se describen ambientes de refinada bohemia que se idealizaban líricamente, se introducen elementos eróticos con mujeres fatales que levan al hombre ala perdición y la muerte

En América latina políticamente el modernismo se deriva hacia muchos caminos pero siempre se opone al norte americano, en Argentina los escritores modernistas como Lugones fueron socialistas conservadores y fascistas. En Uruguay democráticos y progresistas como el escritor José enrique Rodó, y por Colombia aunque con un modernismo un poco cambiado el escritor José Maria Vargas Vila.
Un ejemplo de la literatura modernista puede ser el siguiente
La reina mab en su carro hecho de una sola perla, tirado por cuatro coleópteros de petos dorados y alas de pedrería , caminando sobre un rayo de sol , se coló por la ventana de una buhardilla donde estaban cuatro hombres flacos barbudos e impertinentes lamentándose como unos desdichados...
Los cuatro hombres se quejaban . al uno le había tocado en suerte una cantera, al otro el iris, al otro el ritmo , al otro el cielo azul. La reina mab oyó sus palabras.

Características:‎
‎-‎ Movimiento poético de profunda renovación literaria.‎
‎-‎ Defendió las funciones éticas y artísticas de la literatura
‎-‎ Los artistas modernistas estuvieron influidos por las tendencias estéticas europeas, como el ‎parnasianismo (gusto por el verso perfecto y los temas exóticos y paganos) francés y el ‎simbolismo (de allí tomó la sonoridad de la palabras, la multiplicidad métrica y la musicalidad ‎de la palabra)‎
‎-‎ En sus obras fundieron lo nuevo y lo antiguo, lo nativo y lo foráneo, tanto en la forma como en ‎los temas.‎
Representantes:‎
‎-‎ José Martí (cubano) – Niña de Guatemala.‎
‎-‎ José Asunción Silva (colombiano) – Nocturnos
‎-‎ Rubén Darío (nicaragüense) – Prosas profanas; Azul; Cantos de vida y esperanza.‎
‎-‎ Juan Ramón Jiménez (español) – Platero y yo; Jardines lejanos.‎

Rubén Darío

En el anterior fragmento podemos diferenciar la utilización de léxico extraño, la exaltación de la historia como elemento de escritura, la creación de texto con rasgo de locura literariay un nuevo sentido de metáfora


REALISMO

Esta corriente literaria intenta deducir el comportamiento humano en su entorno, representa obras con personajes que actúan igual que en la vida cotidiana. movimiento que comenzó a mediados del siglo XIX como reacción al romanticismo. el realismo se ocupa de aquellas cosas que se perciben con los sentidos, sus ideas deben estar basadas en presentaciones imparciales y objetivas, preocupándose por la representación de la vida sin ocuparse de la forma, por esta razón los autores no les importaba las preocupaciones económicas que podría tener un personaje de la clase media.
El realismo se percibe como una corriente que nació en Europa y estados unidos en 1840 y murió con la llegada del naturalismo en 1890 . en Francia con Gustave y Guy de maupassant que fueron contra el lirismo y el romanticismo. En Rusia fue representado por el teatro y el relato de Antón chejov. En estados unidos mark twain y William deán howell, Henry james introdujo el genero de la novela psicológica gracias a su preocupación por la conducta de los personajes.
Una obra representativa que además de tener características realista tiene características naturalistas es los adioses de:
Ensayaba, para mi, para los otros, los demás que me representaban, asomándome detrás de la deliberada pesadez del enfermero servicial y como una fotografía una sonrisa de la que no lo hubiera sido capaz. Y que no obstante, ella contemplaba sin asombro ;una sonrisa con laque proclamaba su voluntad de amparar a la muchacha de guardarla de preocupaciones transitorias de suavizar al suavizada imposibilidad de mantenerla a parte de lo que simbolizábamos el enfermero y yo, el almacén, la aurora, la sierra.
Podemos observar que las características del realismo se aplican perfectamente en este fragmento pues se ve que los personajes actúan igual que en la vida cotidiana y se muestra el entorno de ellos, también se refleja la despreocupación de el autor por la citación económica del personaje



COSTUMBRISMO

El costumbrismo es mal entendido como una vertiente del romanticismo el periodo central del desarrollo del costumbrismo es el mismo que el romanticismo va de la década 30 a la 80 en el siglo XIX. Hunde sus raíces en España a fines del siglo XVIII, al mismo tiempo que en América. el costumbrismo ejerció una influencia definitiva en la decadencia del romanticismo. la corriente costumbrista como tal se dedicaba a recopilar tradiciones innatas de los personajes. En países hispanoamericanos como Colombia y ecuador , con mayo acento conservadores costumbrismo condujo a sostener lenguajes rígidos como los que se enseñaban en las escuelas en aquella época y dirigidos a conservar la tradición de valores feudales.
Algunos autores costumbristas como Alberto Blest gana que participo del romanticismo el costumbrismo y el realismo, escribió en1861 “ la pintura de incidentes verosímiles”el colombiano Eugenio Díaz que escribió la manuela, el museo de cuadros de costumbres, los aguinaldos de chapinero y bruna la carbonera que fueron las mas importantes Lucio Victorio Mansilla, que escribió la novela un tía en el año de 1864. Federico Bárbara escribió costumbres de los indios en las pampas, Don Ricardo Palma con obras como armonías, anales del la inquisición de lima, neologismos y americanismos, verbos y gerundios, la bohemia de mi tiempo, tradiciones. Otros escritores colombianos como lo son Juan de Dios Restrepo, José Manuel Marroquín, y José Maria Vergara.
Un ejemplo de esta clase de literatura puede ser el siguiente escrito por Don Ricardo Palma que hizo alusión a las ultimas frases de Simón Bolívar en la hacienda de San Pedro Alejandrino
En el silencioso corredor de la casa. Y sentado en un sillón en una banqueta , viese un hombre demacrado, a quién una tos cavernosa y tenaz convulsionaba de hora en hora.
El medico, un sabio europeo, le proporcionaba una porción calmante, y dos viejos militares, que silenciosos y tristes caminaban en el salón, acudían solícitos al corredor.
Mas que un enfermo se trataba de un moribundo, se trataba de un moribundo; de inmortal renombre
En este ejemplo podemos encontrar características importantes del costumbrismo como lo son se conservan los lenguajes rígidos y las tradiciones de los personajes

Naturalismo

Desde el punto de vista técnico, la bandera entre el Naturalismo y el realismo puede resultar difícil de establecer de manera definitiva, hasta el punto de que muchos autores pretenden que el Naturalismo sólo fue una “exageración” de las principales características del realismo. Históricamente, sin embargo, el Natiralismo se comportó – por lo menos en Europa – como una escuela – a diferencia del realismo – y sus representantes asumieron y defendieron con ahínco, por lo menos en los primeros años, la ideología racionalista y cientista del positivismo.

Quizás a causa de esta vocación “clínica” de los fundadores del Naturalismo europeo, quienes afirmaban que uno de sus propósitos era hacer una “anatomía del alma y de la carne”, este movimiento tuvo cierta dificultad para aclimatarse en el subcontinente hispanoamericano, debido a la mentalidad conservadora de las sociedades de nuestra órbita cultural. En efecto, el Naturalismo hispanoamericano tuvo una síntesis propia, que no se ciñó exclusivamente a los principios dogmáticos trazados por el fundador de esta escuela, el francés Émile Zola. Evolucionando a partir del costumbrismo del peruano Ricardo Palma, el escritor naturalista hispanoamericano dejó de ser el reformador social o el ideólogo del Romanticismo, para convertirse en el sociólogo o psicólogo social experimentador que aspiraba a ser el intérprete científico de la sociedad, aunque, en el plano del discurso literario, sus producciones no ofrecen grandes diferencias formales con las obras del realismo.

Un rasgo particular de esta nueva novelística es la incorporación de figurar o comunidades populares en roles protagónicos o antagónicos (como en la novela indigenista “Aves sin nido” de la peruana Clorinda Matto de Turner, o en la abolicionista Cecilia Valdez, del cubano Cirilo Villaverde. También se descubren los secretos de la burguesía en el orden sexual y moral, y en su materialismo excesivo (como en La bolsa, del argentino Juan Martel).

Muchas novelas naturalistas hispanoamericanas no sólo tienen por título el nombre de una mujer, sino que también tienen a mujeres por protagonistas. Estas heroínas representan (en su temperamento o en su conducta) las tensiones, los males sociales y los atavismos de la sociedad en la que se desenvuelven, como en la novela Santa, del mexicano Federico Gamboa, en la que la protagonista, una mujer pura, es arrastrada al vicio y a la degradación.


Cuadro sinóptico de a finales de la Época Moderna (siglo XVIII y XIX) hasta la edad contemporánea. Creaciones literarias.


(S. XVIII)
Neoclasicismo
La literatura neoclásica se caracteriza por la actitud racionalista y crítica frente a la realidad y el predominio de la razón sobre la imaginación.
La literatura tiene afán didáctico.
Se postula la fe en la bondad del hombre (Rosseau)
-Fábula
-Teatro
-Lírico
-Novela
Robinson Cruosoe (D.Defoe)
Viajes de Gulliver (J.Swift)
El sí de las niñas (L. Fernández de Moratín)
Samaniego
Iriarte
José Cadalso


(1° mitad
S. XIX)



Romanticismo
La literatura romántica rompe con los esquemas del del Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu.
Se  manifiesta en:
Deseo de evasión de la realidad y el mindo exterior.
Se exalta el yo y el espíritu de rebeldía y contradicción.
Idea de de libertad.
Subjetivismo y melancolía (dolor y desencanto)
Valoración de lo nacional y popular.
Resurgimiento de lo medieval (visión mágica y/o terrorífica)


-Lírica
-Novela histórica
.Novela autobiográfica
-Drama

M. Jose de Larra
Werther (Goethe)
Rimas y leyendas (G.A. Bécquer)
Don Juan Tenorio
(josé Zorrilla)
Framkenstein (M. Shelley)
Edgar Allan Poe


2ºmitad
(s. XIX)

Realismo

Las obras literarias del realism se opusieron al al romanticism, rechazando lo sentimental y lo transcendental; aspiran, en cambio, a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir histórico (valoración de la realidad circundante).

Observan y describen objetivamente los problemas sociales (afán de verosimilitud), con el fin de enseñar y denunciar los malñes que aquejan a la sociedad


-Novela realista (contexto sociocultural en que vive; referente histórico)

Honoré de Balsac
Benito Pérez Galdós
A.Blest Gana
Dostolevski
Charles Dickens

Naturalismo

Las obras del naturalismo presentan una visión positivista o empírica del hombre del hombre y su mundo.
El hombre esta determinado por la herencia genética, las tareas oociales
(alcoholismo, prostitución, pobreza , violencia) y el entorno social y material en que se desarrolla  y vive (determinismo)}
La novela naturalista es un estudio serio, objetivo y detallado de los problemas sociales, tratando de exponer las causas de la conducta humana.

-Novela
Experimental.
Emilio Zolá
Baldomero lilllo
Jenaro Prieto


Modernismo
Es un movimiento literario que desarrolló fundamentalmente la poesía.
Se caracteriza por su afán cosmopolita, ansia de libertad artística, búsqueda de valores e ideas universales.
Valora la cultura americana. Rechaza la realidad cotidiana y evoca épocas pasadas, como Tmbién lugares exóticos y lejanos.
El estilo es aristocrático y el lenguaje preciosista.
Busca la belleza; imágenes plásticas  y relacionadas con todos los sentidos (sinestesia); musicalidad y ritmo (aliteración).
Recurre a la mitología y el sensualismo.

-Lírica

Rubén Darío
Juan Ramón jiménez


(1° mitad
S. XX)

Época contemporánea
La creación literaria de principios de siglo está marcada por los movimientos vanguardistas, que significaron una profunda renovación artística.
Se identifican dos formas de expresión literaria:

1.- La obra literaria presentará una visión dual de la realidad (superrealismo9 y el tiempo se hará subjetivo.
Expresará un anhelo de vínculo humano.

2.- La obra literaria se caracteriza por el pesimismo, la angustia, y el absurdo de una existencia sin sentido (existencialismo).
Temas representativos son la soledad, incomunicación y pérdida de identidad.








-Todads las formas de expresión literaria





-Novela existencialista
-Teatro del absurdo




F. García Lorca
M. Luisa Bpmbal
Vicente Huidobro
Alejo Carpentier
Juan Rulfo
Julio Cortázar





Jean Paul Sartre
Jame Joyce
Franz Kafka
Albert Camus
Eugenio Ionesco

(2° mitad S.XX)


Época contemporánea



Posterior al vanguardismo, surge la literature hispanoamericana conocidad como literature del boom.
Se caracteriza por el empleo de nuevas técnicas narrativas
(monólogo interior, corriente de la conciencia).
Superposición de distintos niveles de significación.
Empleo de códigos oníricos, míticos, inconscientes, perspectivas múltiples.

-Todas las formas de expresión literaria

G. Márquez
José Donoso
Nicanor Parra
Mario Benedetti
}Carlos Fuentes
Guillermo Blanco
Mario Vargas Llosa


El Neoclasicismo



El neoclasicismo o estilo neoclásico fue un movimiento cultural, artístico y literario que se desarrolló desde mediados del siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XIX, en que después fue sustituido por el Romanticismo. Su origen viene de la reacción ante los "excesos" del Barroco en el arte y especialmente el abuso decorativo de su última fase: el Rococó. El Neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos grecorromanos y se buscaba nuevamente el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos.



Andrés Bello

En Hispanoamérica, tuvo una gran influencia en la cultura y política. Creó gran interés por la libertad y la suerte de sus pueblos; las ideas liberales de lucha contra la tiranía y la intolerancia. Varias de las manifestaciones reconocidas son la poesía neoclásica y la poesía gauchesca que se originó más tarde.
El neoclasicismo en general es la recopilación de todas las escuelas literarias en la cual todo el mundo vivía en paz y todos eran lo suficientemente sabios para asumir su oscurantismo e igualdad.
El neoclasicismo trató de imitar a los griegos y romanos. Su principal característica es la belleza fría y sin alma. La sátira y la burla identificaban la prosa y el verso; algunos críticos nombraron esa literatura como prerevolucionaria, por su intención y por haber antecedido a las guerras de la independencia americana. Todo esto se generó cuando comenzaron las críticas contra las autoridades que representaban la corona española.
La poesía neoclásica se distinguió principalmente por su lírica de contenido ligero, con temas sobre el amor, mitología, asuntos bíblicos, civiles y progresistas. También por el renacimiento de la fábula, el epigrama y otras composiciones festivas y moralizantes, introducción del paisaje y de personajes locales, incluyendo la flora y la fauna. Auge de la poesía patriota, en forma de odas e himnos heroicos, sobre hechos de las guerras de la independencia.
Los temas preferidos por los neoclásicos hispanoamericanos fueron de libertad y progreso inspirados por los generales Simón Bolívar, Antonio José de Sucre y José de San Martín El máximo representante de la época es José Joaquín Olmedo (1780-1847), ecuatoriano que compuso una famosa obra que elogio a Simón Bolivar La victoria de Junín. También está José María Heredia(1803-1839), cubano y humanista, autor de dos célebres odas: En el teocalli de Cholula y Niágara.

Poesía Gauchesca
Una manifestación importante de la época fue la poesía gauchesca, que fue un género escrito por lo general en lenguage rústico y tiene como artista principal el gaucho. Este fenómeno literario, cultural y social es propio del Río de la Plata, en Argentina y Uruguay. Fue el uruguayo Bartolomé Hidalgo(1788-1823) al que se considera iniciador del género. Entre sus obras podemos citarDiálogos patrióticos o sus Cielitos. La poesía gauchesca nace hacia el siglo XVIII en el Río de la Plata, su difusión llega al último tercio del siglo XIX.
Refleja actitudes políticas como el culto por las armas, la habilidad del jinete y el sentimiento de libertad. Para algunos críticos, la antigua poesía tradicional y anónima de los gauchos tiene una base española popular (romances, coplas, canciones), ingresada en el Río de la Plata con los conquistadores y colonizadores, la cual fue repitiéndose de boca en boca, adaptándose a la realidad americana, hasta llegar a convertirse en la poesía de los gauchos argentinos. Los gauchos son los protagonistas de los poemas gauchescos y de las obras en prosa del mismo género. Acerca de este ejemplar social y humano, y de su papel histórico y su psicología, se ha debatido bastante, y se han escrito numerosas obras, ya sea para enaltecerlo o denigrarlo.



Movimientos híbridos en Latinoamerica

-El Latinoamérica los movimientos literarios/filosóficos se dieron de manera híbrida.
-Es por ellos que se puede hablar de novela romántica-realista, o de novela naturalista-realista.
-Al mismo tiempo, hay otros movimientos y preocupaciones en Latinoamérica que hace de su literatura algo distinto a la eruopea. Por ejemplo, hay un gran interés por temas indigenistas y por la modernización de los nuevos estados independientes.
-Se pueden notar cuatro grandes momentos del impulso realista/naturalista en la narrativa hispanoamericana. 



-1) novelas principalmente románticas pero con rasgos realistas (Cecilia Valdés del cubano Cirilio Villaverde, Martin Rivas de Alberto Blest Gana)
-2) novelas propiamente dichas naturalistas con rasgos realistas ( el cuento “El Matadero” de Esteban Echeverría 1839, y las obras de Eugenio Cambaceres con su obra maestra Sin rumbo)
-3) narrativa modernista, movimiento que revela la búsqueda de la modernización, la apertura latinoamericana hacia el capitalismo, el crecimiento de las ciudades, de industrialización y de la profesionalización del escritor. Unos como Rubén Darío crearon obras de temas exóticos, escapistas (hacia temas del extranjero o del pasado) y cosmopolitas. Sin embargo, estas obras del modernismo son también híbridas en que exiben a veces temas naturalistas, realistas o indigenistas y de justicia social por ejemplo los cuentos de Horacio Quiroga. 



-4) narrativa regionalista o mundonovista, vertiente más importante a principios del siglo XX. En estas obras se ensalza la tierra americana y la cultura autóctona. Mariano Azuela es un ejemplo de escritor regionalista con sus obras sobre la Revolución mexicana. Su novela más importante fue Los de abajo. Este movimiento llega a su cúspide con las novelas La vorágine (1924) del colombiano José Eustasio Rivera, Don Segundo Sombra (1926) del argentino Ricardo Güiraldes y Doña Bárbara (1929) del venezolano Rómulo Gallegos. El paisaje americano ocupa el lugar de honor, pero también su estado amenazante y devorador.

El Barroco (Hispanoamérica)

Periodo que sucedió al renacimiento, entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII, impregna todas las manifestaciones culturales y artísticas europeas y se extendió también a los países hispanoamericanos.

Como etapa preparatoria, que coincide cronológicamente con el renacimiento y el barroco, debe tenerse en cuenta el manierismo.

La palabra barroco tuvo originalmente un sentido peyorativo, ligado con la extravagancia y la exageración, que aun se mantiene en ciertos típicos del lenguaje no especializado. Se dice que el término deriva del portugués barroco (castellano barrueco), que significa ‘perla irregular’.

También suele relacionarse con baroco, nombre que recibe una figura del silogismo. El barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra, la miseria. Suele establecerse una distinción entre el barroco de los países protestantes y el de los países católicos (barroco de la Contrarreforma).

Desde el punto de vista estético, sobresale la búsqueda de la novedad y de la sorpresa; el gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que si nada es estable, todo debe ser descifrado; la tendencia al artificio y al ingenio; la noción de que en lo inacabado reside el supremo ideal de una obra artística. La búsqueda de la novedad y de lo extraño explica la admiración del barroco por pintores flamencos como El Bosco, Arcimboldo y Brueghel el Viejo: así lo demuestran, entre otros textos, los Sueños del escritor español Francisco de Quevedo.


En el caso de España, aunque sin perder de vista el contexto europeo, José Antonio Maravall ha enumerado una serie de asuntos y típicos literarios que definen una imagen del mundo y del hombre: la locura del mundo; la melancolía —Anatomy of melancholy, de R. Burton, es de 1621— la sensación de inestabilidad de los hombres y la fugacidad de las cosas; la revitalización del típico del mundo al revés y la figura del gracioso en el teatro español como uno de sus representantes (“Soy el que dice al revés / todas las cosas que habla”, dice un personaje de El mejor alcalde, el rey de Lope de Vega); el mundo como laberinto, como gran plaza o mesón; la concordia de los opuestos (nuestra vida se “concierta de desconciertos”, dice el conceptista español Baltasar Gracián); el mundo como guerra y el hombre lobo del hombre.

Desde el punto de vista estético, sobresalen la búsqueda de la novedad y de la sorpresa; el gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que si nada es estable, todo debe ser descifrado; la tendencia al artificio y al ingenio; la noción de que en lo inacabado reside el supremo ideal de una obra artística. La búsqueda de la novedad y de lo extraño explica la admiración del barroco por pintores flamencos como El Bosco, Arcimboldo y Brueghel el Viejo: así lo demuestran, entre otros textos, los Sueños del escritor español Francisco de Quevedo.

Sor Juana Inés de la Cruz

Entre los autores del barroco hispanoamericano, destacaron (el Inca) Garcilaso de la Vega (1539-1616) en Perú; Sor Juana Inés de la Cruz, sobre todo por su Primero Sueño (de clara influencia gongorina por su audacia formal) y El divino Narciso (cuyo antecedente es Eco y Narciso, del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca), y Fernando de Alva Ixtlilxl chitl, autor de una Historia chichimeca y traductor de poesía nahuatl en México; Martín del Barco Centenera (La Argentina y Conquista del Río de la Plata), extremeño que vivió más de veinte años en América; Pedro de Oña y Arauco domado en Chile; el canario Silvestre de Balboa y Espejo de paciencia en Cuba, y Hernando Domínguez Camargo, a quien el poeta Gerardo Diego cita en su Antología poética en honor de Góngora, y que vivió en Colombia.

Temas en la literatura barroca:
En este movimiento se buscan otras formas, otros enfoques y otros recursos (complicación, dificultad, exageración) debido al desengaño que siente el hombre, también son frecuentes los temas filosóficos, doctrinales y políticos.
  • La muerte
  • El sentimiento amoroso vivido de forma desgarradora.
  • La apariencia engañosa de las cosas (famosa teatralización: la vida es una representación teatral, en la que Dios es el autor, y los seres humanos, los actores)
  • La insatisfacción y la soledad (el hombre se siente solo ante el caos).

En la literatura, para expresar el distanciamiento de la realidad se recurre a la exageración y a la decoración. Con esto se pretende distorsionar la realidad para marcar los contrastes, es decir, las cosas no se describen como son, sino como se ven a través de los ojos del escritor.
El artista y el escritor del barroco buscan la originalidad para provocar en el público la admiración y la sorpresa, y no se someten a ningún modelo ni a ninguna regla (a diferencia de los autores renacentistas)